Flying Towards the Horizon (orch)

Review: "Taiwan Philharmonic Tours Four Chinese Cities" by American Record Guide (Gil French)

...she’s a composer to be on the lookout for.
— American Record Guide

March/April 2016 

"Taiwan Philharmonic Tours Four Chinese Cities"

by American Record Guide (Gil French)

 

...In Taiwan swallows nestling in trees in front of homes or businesses is a symbol of good fortune.  Ming-Hsiu Yen, 35, noticed nests in front of a string of restaurants near her home and followed the birds' progress from birth to the day they flew off. Thus, the title of her 15-20 minute "Flying Toward the Horizon (2012). Woodwinds twitter against light percussion strokes, swooping string lines mimic the swallows' arching flight patterns, and a seamless transition shifts the music from descriptive to atmospheric, dramatically reflecting the anxious helplessness onlookers felt seeing a dead baby bird hanging over the edge of one nest. As she said, "Flying is not a gesture only but a movement that symbolizes passion, hope, and love."

In Xiamen the clarity of her kaleidoscopic orchestration immediately drew my interest. But it was on second hearing in Hong Kong that a light celeste (an ineffectual piano was used in Xiamen), full-string portamentos in the cellos, suspended brass harmonies, and her dramatic counterpoint developed into a Shostakovich-like moment when my right arm shot up and fear gripped my chest, reflecting the circle of life of our vulnerable fellow creatures.

Yen, also an award-winning pianist, now lives in Taipei after years of study at the Eastman School of Music and University of Michigan. She keeps fresh by composing works of varying natures—for children, drama-and-light companies, symphonic ensembles, etc.  Based on the structural integrity of Flying, she's a composer to be on the lookout for....

樂評:"《翔・天際》既熟悉又陌生—評台灣愛樂香港「首演」" - 大公報(周凡夫)

十二分鐘的音樂,從開始到結束,是那樣的新鮮,恍如是從未聽過陌生一片的音樂一樣,但這卻可以說是年來所聽眾多新作品中最能觸動個人心靈,帶有正能量感情的樂曲。
— 大公報

DECEMBER 12, 2015

《翔・天際》既熟悉又陌生—評台灣愛樂香港「首演」

- 大公報(周凡夫)

 

這是一場既熟悉但又陌生的音樂會。用作開場曲,由在台北藝術大學任教的顏名秀所寫的《翔.天際》是首次在香港演出的樂曲,那確是無比陌生的音樂,陌生的不僅是樂曲奏畢,顏名秀上台謝幕時才第一次得睹這位充滿音樂才華的八十後女作曲家,還在於該作品已呈現出來的音樂本身。

觸動心靈正能量感情

樂曲開始時,有如雛燕呢喃待哺,細碎一片,至為形象化的音響。作曲家從觀察燕子家族,由孵育餵食小生命的成長,到離巢飛翔,從而獲得創作靈感的過程,都透過不同的樂器活靈活現地展露出來。大編制的交響樂團各個聲部都用上了,聽來節奏似不明確,但卻又有流暢的旋律感,持續的張力中,間中又出現有力強奏;音樂持續發展,旋律變得鮮明,節奏變得明確,氣勢逐漸增強,高潮時有如生命力爆發出充滿希望夢想及愛的力量的火花;但隨即回歸沉靜,開始時細碎一片的音樂形象簡短再現後,強力的和弦響起,隨即在一片淡雅的樂音中消散。十二分鐘的音樂,從開始到結束,是那樣的新鮮,恍如是從未聽過陌生一片的音樂一樣,但這卻可以說是年來所聽眾多新作品中最能觸動個人心靈,帶有正能量感情的樂曲。

呂紹嘉帶同台灣愛樂樂團選奏顏名秀這首作品來作為香港樂迷的見面禮,那種已和陌生感並無差別的新鮮感,確實能讓人印象難忘。其實 「台灣愛樂」展開這次「Greater China Tour」,在廈門演出後來港的香港「首演」,同樣是既陌生又熟悉。⋯⋯

聽完整場音樂會,將場刊蓋上,封面上的四個標題大字「浪漫奔騰」看來應改為「翔.天際」, 這豈非正是今日「台灣愛樂」的現實寫照,正面向天際飛翔嗎?選用該曲作為這場音樂會的開場,富有深意呢!

樂評:"首登香港 驚豔上海 - NSO二〇一五兩岸三地巡演現場" - MUZIK古典月刊 (連士堯)

雖使用當代的音樂語彙,卻不讓觀眾感到晦澀難懂。
— MUZIK古典月刊

DECEMBER 2015

首登香港 驚豔上海 - NSO二〇一五兩岸三地巡演現場 

- MUZIK古典月刊 (連士堯)

 

⋯⋯第一手開場曲,音樂總監呂紹嘉特別安排了台灣作曲家顏名秀的創作《翔・天際》,這也是繼二〇一三年歐洲巡演後,再次選擇了顏名秀的作品。比起當時委託創作《鑿貫》形容雪隧開通的崩山裂石,《翔・天際》以臺北藝術大學的燕子作為靈感,大量使用快速木管音群表達出鳥類飛行的靈活巧妙,中途以燕子逝去作為段落高潮,然而最後又展現出明日再度到來,希望仍在。顏名秀使用其一貫的風格,雖使用當代的音樂語彙,卻不讓觀眾感到晦澀難懂,而NSO與呂紹嘉也十分抓到此樂曲的敘情寫景,呈現了相當精彩的演出。⋯⋯

樂評:"兩岸三地巡演香港場" - 音樂與音響(音樂與生活62)(周凡夫)

十二分鐘的音樂,從開始到結束,是那樣的新鮮,可以說是年來所聽眾多新作品中最能觸動個人心靈的樂曲。
— 音樂與音響

DECEMBER 2015

兩岸三地巡演香港場" 

- 音樂與音響(音樂與生活62)(周凡夫)

 

⋯⋯當日開場曲演奏的《翔・天際》,是台灣青年作曲家顏名秀所寫,樂曲開始時,有如雛燕呢喃待哺,細碎一片,至為形象化的音響。作曲家從觀察燕子家族,由孵育餵食小生命的成長,到離巢飛翔,從而獲得創作靈感的過程,都透過不同的樂器活靈活現地展露出來。大編制的交響樂團各個聲部都用上了,聽來節奏似不明確,但卻又有流暢的旋律感,持續的張力中,間中又出現有力強奏;音樂持續發展,旋律變得鮮明,節奏變得明確,氣勢逐漸增強,高潮時有如生命力爆發出希望夢想及愛的力量的火花;但隨即回歸沈靜,開始時細碎一片的音樂形象簡短再現後,強力的和弦響起,隨即在一片淡雅的樂音中消散。十二分鐘的音樂,從開始到結束,是那樣的新鮮,可以說是年來所聽眾多新作品中最能觸動個人心靈的樂曲。⋯⋯

樂評:"世紀.李歐梵.音樂眼:浪漫奔騰 呂紹嘉的布拉姆斯" - 明報(李歐梵)

顏名秀的《翔.天際》以鳥叫為主題,開頭就展示出NSO的木管樂手的技藝,全曲聽來波濤起伏,充滿激情,值得錄成唱碟,讓我等樂迷多聽幾次。
— 明報 (Ming Pao)

November 11, 2015

"世紀.李歐梵.音樂眼:浪漫奔騰 呂紹嘉的布拉姆斯"

- 明報(李歐梵)

 

⋯⋯顏名秀的《翔.天際》以鳥叫為主題,開頭就展示出NSO的木管樂手的技藝,全曲聽來波濤起伏,充滿激情,值得錄成唱碟,讓我等樂迷多聽幾次。台灣年輕一代的音樂人才輩出,真是可喜可賀。這就是最珍貴的「軟實力」。⋯⋯

樂評:"NSO首度香港行 舉輕若重、舉重若輕" - MUZIKAIR (林采韻)

以簡馭繁的手法,既具音畫效果,輕盈中聽見樂曲層次與深度。
— MUZIK AIR

November 5, 2015

NSO首度香港行 舉輕若重、舉重若輕

- MUZIKAIR 閱讀 (林采韻)

 

⋯⋯作曲家、獨奏家、指揮、樂團,是一場交響音樂會組成的四大要素。音樂會上半場,透過顏名秀和嚴俊傑刻畫出台灣年輕世代的聲音潛能。三十出頭歲的兩人,均在西方受過完整的古典音樂訓練,在創作和詮釋語彙上完全能與西方對話,從中又能發展出屬於個人的獨特質感。

《翔‧天際》是顏名秀為北藝大30周年所做,以燕子為其發想。樂曲乍聽「保守」,因不賣弄效果,不彰顯當代感,針對樂器也沒有新穎的演奏要求。她選擇扎扎實實的經由最「樸實」的作品技法,發揮樂團各聲部的特色,在音符綿密鋪陳的過程中,「仿聲」出大自然的微妙舉動。以簡馭繁的手法,既具音畫效果,輕盈中聽見樂曲層次與深度。⋯⋯